chuvapasmada

Chuva Pasmada de volta!

2009-06-03T06:12:00.000-07:00

Desta vez, o espectáculo Chuva Pasmada estará de volta no Instituto Franco-Português.

Inserido no "Outras Cenas" das Festas de Lisboa, irá estar em cena em Junho de 9 a 14 (Ter a Dom) e de 26 a 28 (Sex a Dom). E em Julho de 23 a 26 ( Qui a Dom) e nos dias 30 e 31 (Qui e Sex).

Informações úteis :

O bilhete pode ser comprado no Espaço Evoé ( Rua das Canastras nº 36) ou nas lojas Fnac de Lisboa (Chiado, Colombo, Vasco da Gama)
Contacto Reservas: 218 880 838

Local:
Instituto Franco-Português- Av. Luís Bívar 91, 1050 São Sebastião da Pedreira, Lisboa‎ - 213 111 400‎
Metro: S. Sebastião ou Saldanha

Festas de Lisboa, Outras Cenas: http://www.egeac.pt/DesktopDefault.aspx?tabindex=0&tabid=117

Algumas imagens para aguçar o apetite!

2009-05-15T07:49:00.001-07:00

Chuva Pasmada Regressa à Malaposta

2009-05-15T07:42:00.000-07:00

ESTREIA HOJE - MALAPOSTA ÀS 21H30

2009-03-27T09:40:00.000-07:00

Centro Cultural da Malaposta dia 27 Março às 21h30 (Dia Mundial do Teatro) I 28 Março às 21h30 I 29 Março às 16h00

Grande Plano

2009-03-27T09:36:00.001-07:00

2009-03-27T07:39:00.000-07:00

O Corpo

2009-03-27T07:34:00.000-07:00

A família

2009-03-27T07:30:00.000-07:00

Movimento

2009-03-27T07:28:00.000-07:00

O movimento do corpo... as dores também.

A Canção

2009-03-27T07:24:00.000-07:00

A canção que se repetiu vezes e vezes sem conta...

A 2ª Residência

2009-03-26T15:05:00.000-07:00

O segundo grupo, numa nova residência.

O Corpo

2009-03-26T15:00:00.000-07:00

2009-03-26T13:06:00.000-07:00

A maquete, não ficará assim o cenário, mas será ainda mais bonito. Um surrealismo subtil bem ao jeito do universo do Mia Couto.

O 1º Grupo

2009-03-26T12:59:00.001-07:00

A Encenadora; O Cenógrafo; A Mãe; A Tia; O Avô; O Narrador (que acabaria por não conseguir continuar este projecto depois da 2ª Residência)

Residência

2009-03-25T13:04:00.000-07:00

Processo de criação em residência. Local: Oficinas do Convento em Montemor-o-Novo!

O espaço cénico

2008-02-07T17:28:00.000-08:00

O espaço cénico pretende ser simples de forma a contribuir para a sustentação do trabalho de actor.
O estudo para o espaço cénico partiu da frase, presente no texto: “nascemos água, morremos terra”. Este desígnio, acontece na proposta deste acontecimento teatral: assim que o público entra na sala, ele está a participar na preparação do início do ritual teatral: do lado do público, onde tudo começa, encontra-se a água; do outro lado – do lado da terra - o espectáculo termina.

Teatralidade

O espaço de representação – um lugar anónimo inserido num palco -, objectiva criar um ambiente que evoque o universo poético da acção, por um lado e que por outro, privilegie a teatralidade.
Apesar de, na sua lógica de criação, se buscar um encontro poético do espectador com o espectáculo, procura apresentar-se essa mesma ambiência usando artifícios teatrais que deixem clara a presença de um espaço ficcional, ou seja, o estar no teatro é óbvio.

Não se pretende simular uma aldeia ou uma casa; o espaço de representação encontra-se no plano simbólico: o quadrado de terra que está situado num palco representa o espaço da acção. A opção não realista reforça a ideia de teatralidade, porém e em simultâneo, os objectos usados são o que são, ou seja, uma cadeira é uma cadeira (não existem artifícios demasiado elaborados).

O trabalho dos intérpretes

2008-02-07T17:27:00.001-08:00

Chuva Pasmada será um espectáculo onde se privilegia o trabalho dos actores. Partindo de uma busca pessoal, através da exploração de dinâmicas corporais, procurar-se-á encontrar a corporeidade das personagens presentes no conto.

O narrador
Tendo como inspiração a tradição da “contação oral”, tão característica dos países africanos e usando a sugestão do texto do autor, este espectáculo terá a figura do narrador.
O narrador/rapsodo, não apenas relata uma estória, mas está implicado na acção, porque a viveu. Esta relação passado-presente / criança-adulto, umas vezes dividida, outras confundida entre as duas personagens, procura complexificar o olhar do espectador.
Esta figura é também o centro de poder do público, pois ao ser o único que quebra o espaço onde a acção se passa e o espaço do público, ele atribui poder ao espectador. Simbolicamente estamos a convocar a participação do espectador na acção; ou seja ele está também no espaço da narração, ele pode ser um habitante de Sembora, lugar onde a chuva ficou suspensa.

As personagens
Nesta estória encontramos os diversos entendimentos que temos dos processos da vida. Se o nosso mais-velho tem uma relação mitológica com a vida, a criança tem uma relação lúdica e pragmática, a sua mãe uma relação quotidiana; interessa-nos, aqui, estudar e evidenciar a forma como estes caminhos paralelos se podem cruzar e produzir um sentido cósmico, reinventando a relação que o homem contemporâneo tem com o mito.
Procura-se um realismo na interpretação dos actores, porém uma relação simbólica com a estória.

O texto

2008-02-07T17:26:00.001-08:00

O texto, de onde partiu a necessidade de desenvolver este trabalho, será adaptado dramaturgicamente para que seja possível traduzi-lo em acto performativo.

Processo [de criação]

2008-02-07T17:23:00.002-08:00

No tempo e no espaço
O tempo é a substância de que somos feitos, ele flui e repercute-se em nós; somos no tempo e no espaço. No tempo ganhamos raízes, possibilitamos que o conhecimento se consolide, permitimos que o corpo ganhe memória. No espaço agimos. Deixamos que ele nos afecte e afectamo-lo.
É por isso que faremos residências de pesquisa corporal e vocal, exploração dos temas, criação de uma linguagem comum ao grupo: para que o tempo e o espaço permitam abrir canais de comunicação privilegiados.

A desordem e a ordem
O caos – momento entrópico através do qual a matéria se transforma – será uma fonte de levantamento de material para o trabalho cénico. Neste projecto, interessa criar condições para activar estados entrópicos, onde o caos possa despertar material corpóreo e vocal que, numa fase posterior – ordem -, seja elencado, organizado e formalizado.
Neste sentido, o processo artístico dividir-se-á em dois momentos: a desordem e a ordem, cada uma destas fases está subdividida em objectivos e metodologias distintas.

A desordem as residências
Composta por três residências, com um intervalo de dois meses entre elas, o principal objectivo deste período é a exploração, a investigação corporal, o mergulho na descoberta da fisicalidade das personagens da estória e a criação de paisagens interpretativas.
Durante a fase da residência, aos actores, serão apenas dadas informações verbais, pois objectiva-se que as linhas de força de cada elemento sejam encontradas através de uma pesquisa pessoal. O texto ser-lhes-á fornecido apenas no final da residência. Nestes três encontros, nas Oficinas do Convento, em Montemor-o-Novo, toda a equipa viverá no mesmo espaço físico.
Co-habitar com a equipa de criação (cenografia, intérpretes, encenação), durante estas fases, permitir-nos-á ganhar coesão e estabelecer os limites das diferentes áreas, podendo articulá-las.

. Residência 1 “o nosso avô não vai morrer, vai secar”
. Residência 2 “quando a boca fica muito tempo sem beijar, a saliva transforma-se em veneno”
. Residência 3 “Notweni”

A ordem a pesquisa de campo
Tendo como principal objectivo a integração da poética do autor na dramaturgia da cena, esta fase, visa a partilha metodológica com o autor do texto – Mia Couto. Será neste momento, com toda a influência moçambicana, que se fará a adaptação dramatúrgica. A possibilidade das opções cénicas serem dialogadas, com o autor do texto de origem, permitirá uma melhor integração das diferentes lógicas narrativas do mundo lusófono.

A ordem os ensaios
Os ensaios serão o momento da construção poética da proposta. Depois de uma primeira fase de mergulho sem preocupação formal, aqui procurar-se-á formalizar as propostas cénicas e o trabalho de composição, articulando os diferentes elementos: texto, música, objectos, luzes, com o trabalho dos intérpretes.
Buscando uma ordem.

Tema

2008-02-07T17:23:00.001-08:00

“Eu não vou partir, meu neto. Eu vou só ver o mar”

Chuva Pasmada pretende ser um espectáculo que leve à reflexão sobre o processo cíclico pelo qual todo o ser humano, inevitavelmente, passa; a despedida solitária do tornar-se terra.
Ao longo dos séculos, os conceitos morrer, morte e ritual fúnebre foram-se alterando. Desde um período no qual vivos e mortos co-existiam e “a morte [era] uma cerimónia pública; organizada pelo próprio moribundo, que a ela presidia e lhe conhecia o protocolo” (Airés, 1988:24), pois acreditava-se que não se morria “sem se ter tempo de saber que se vai morrer”, até aos nossos dias, onde a morte foi institucionalizada; deixou de se morrer em casa, para se morrer nos hospitais.

Desta forma, o confronto com a morte e com o morrer, bem como o contacto com os ritos de morte, tão naturalmente aceites e cumpridos até ao séc. XIX, deixaram de ser pacificamente adoptados, pois, num mundo desenvolvido, asséptico e belo o contacto com um corpo morto não se adequa aos seus padrões de sociabilidade.

A fuga ao ritual fúnebre, com a rapidez do processo empresarial do funeral, não permite que o luto se faça. Diversos estudos apontam para os problemas que daí advêm, por exemplo, a falta de participação no ritual fúnebre pode provocar o recalcamento do desgosto o que pode ter implicações na boa continuidade da vida de um conjugue após a morte do seu companheiro de vida.
Estas questões antropológicas levantam problemas que gostaríamos de re-visitar no espectáculo.

Tentando abandonar a nossa visão eurocêntrica e implusionados pela carga africana do texto e com a visão de mundo que isso implica, procuraremos recriar o conceito de luto e de ritual fúnebre, usando, para isso as múltiplas influências culturais que este projecto convoca.

Sinopse

2008-02-07T17:21:00.000-08:00

Quando a chuva desiste de cair, no lugar de Sembora, a vida se altera: todos se movimentam segundo os seus creres; a nossa tia, reza: Pai Nosso, Cristais no Céu; a mãe culpa os fumos da nova fábrica; o pai fala com o rio; o avô sonha em conhecer o mar e o nosso protagonista [o neto, o filho e o sobrinho] observa e deixa-se afectar pelos mundos que se abrem a sua frente.

A morte de Ntoweni provoca um desequilíbrio na ordem natural da vida, o seu não-falecido esposo deseja com ela se encontrar, entretanto a chuva, que se mantém tão pasmada como o nosso narrador, esquece-se do seu destino.
Da necessidade de retomar a ordem universal, guiados pelo olhar de uma criança, assistimos, no decorrer da peça, à revelação de cada personagem, os seus segredos e os seus sonhos.

Quando o avô inicia a sua viagem, para “conhecer o mar”, o ciclo completa-se e inicia-se o ritual de despedida, ou o encontro solitário do rio com o solo.
E finalmente, em solo africano, chove...

“E de novo gritei e gritei até deixar de me escutar, a voz submersa no remoinhar da corrente. Mas o barquinho foi, se dissolveu no horizonte. A última coisa que vi não foi a canoa mas a cabaça tombando das mãos da primeira Ntoweni. E da cabaça irrompendo, fluviosa, a serpente prateada da água.

Ainda hoje os meus passos se arrastam na travessia do rio, olhar perdido na outra margem. Meus passos se vão tornando líquidos, perdendo matéria, diluindo-se no azul da correnteza. Assim, se cumpre, sem mesmo eu saber, a intenção de meu velho avô: ele queria o rio sobrando da terra, vogando em nosso peito, trazendo diante de nós as nossas vidas de antes de nós. Um rio assim, feito só para existir, sem outra finalidade que riachar, sagradeando o nosso lugar.

Como ele sempre dissera: o rio e o coração, o que os une?
O rio nunca está feito, como não está o coração. Ambos são sempre nascentes, sempre nascendo. Ou como eu hoje escrevo: milagre é o rio não findar mais. Milagre é o coração começar sempre no peito de outra vida.”

Mia Couto (in A chuva Pasmada)

A escolha do texto

2008-02-07T17:20:00.000-08:00

Preocupa-me, nos dias de hoje, num mundo consumista e capitalista, a relação que temos com aquilo que consumimos, como, porquê e de que forma é que essa relação com as coisas materiais contamina a maneira de nos relacionarmos com os outros.

A necessidade que sentimos em de consumir e a relação que mantemos com o que adquirimos influi em todas as relações emocionais que criamos e mantemos; as dependências que vamos alimentando num mundo desenvolvido, produzem formas de pensamento e necessidades de produção, que induzem, cada vez mais, um mundo sem tempo, no qual se perdeu o gosto de aproveitar cada momento.
Ao ler uma entrevista do autor do texto, deparei-me exactamente com esta questão, que no fundo se resume à relação que temos com o tempo.

“...quando a música é muita boa, e nos rapta a alma, o verbo "ouvir" já não é suficiente. Nós temos que viajar para aquele momento, emigrar para. Isso está se perdendo(...) Ouve-se música enquanto se está a fazer outra coisa, e eu acho isso estranhíssimo. Às vezes me interrogo sobre aquilo que poderia levar, por exemplo, a fumar. Eu quando fumasse, estaria só fumando. Eu estava sendo fumado pelo cigarro, digamos assim. Estamos a falar da inspiração; se estou com alguém, eu quero estar de maneira que esteja completamente naquele momento, naquela relação. E isso é, no fundo, talvez o meu segredo de poder ficar completamente possuído pelo momento, e esse momento pode ser desencadeado por uma frase, por uma pessoa, uma canção, uma mulher, qualquer coisa.”

Mia Couto, in Cronicando; 2002:121

Pensar a relação que o homem tem com o tempo no mundo contemporâneo, onde existe uma urgência em tudo, onde a vida tem de ser levada ao limite da rapidez e da eficácia e onde se descuram os processos, faz-me questionar imediatamente a relação do homem com o mito e com os ritos.

Interessa-me este texto porque me faz reflectir sobre a relação que o ser humano constrói com os outros; em tempos onde o material ganha grande relevância na vida, interessa pensar, através deste espectáculo, na criação da imagem contemporânea da morte e do ritual de despedida.
Quero, ainda, explorar o tema do luto, o processo de (des)apego e a transformação dos mitos.

Este projecto de encenação...

2008-02-07T17:19:00.001-08:00

Desde 2005, altura em que conheci este texto, que desejo construí-lo cenicamente. Interessou-me por senti que a poesia que lia poderia ser passada para o corpo dos actores, numa fusão de áreas – literária, teatral, sonora e visual - provocando uma experiência poética ao espectador.

Contar esta estória é uma oportunidade para reflectir sobre a poética da morte, o processo de luto e da aceitação do desaparecimento de alguém querido.
Neste desafio, o que mais me interessa é contar a estória de uma família “universal”, no sentido em que todas as figuras do conto podem provocar uma identificação com o espectador – o avô será sempre o avô de nosso imaginário colectivo e, simultaneamente, provocar um confronto não só com a ideia de ritual de despedida, mas também com ritual artístico.

Na origem do teatro sabemos que está o ritual, hoje, a contemporaneidade, chama para si a capacidade de envolver os espectadores no evento teatral e convocá-los a tomar uma posição não mais passiva; no fundo, todos, intérpretes e público, serão actuantes de um mesmo momento de transformação. Quer-se, que as manifestações artísticas provoquem uma relação diferente com a vida; quer-se devolver à arte a capacidade transformadora, ou pelo menos a capacidade crítica. Ambiciona-se que o evento artístico provoque uma virtualidade no processo temporal e espacial que fuja à relação quotidiana com a vida e desta forma provoque uma possibilidade de pensamento e crítica.

Encenação

2008-02-07T17:18:00.000-08:00

Este projecto de encenação de um espectáculo de teatro procura poetizar sobre o processo do luto. A partir de um texto de Mia Couto – A Chuva Pasmada -, a encenação segue no sentido de construir fisicamente as imagens propostas pelo autor. O processo basear-se-á no trabalho de pesquisa corpórea dos elementos presentes na literatura de Mia Couto, onde os intérpretes serão o fio condutor para contar esta estória.
Desta forma, o espectáculo “Chuva Pasmada” procura explorar o universo poético do autor a partir de duas frentes:

· a transposição corpórea da sua linguagem e posterior poetização e formalização através do trabalho de corpo e voz dos actores e sua relação;

· a criação de uma poesia visual e sonora assente na composição cenográfica e sono plástica, com influências africanas e brasileiras; em corroboração abordar-se-á o tema do ritual do luto.

Cronograma

2008-02-07T17:10:00.000-08:00

Itinerância do Espectáculo

2008-02-07T17:08:00.000-08:00

Após as oito apresentações no Centro cultural Malaposta pretendemos planear uma nova “vida” para o espectáculo e preparar a itinerância.
Salientamos três direcções naturais de carreira do espectáculo nomeadamente Portugal, Brasil e Africa.

Por várias razões, levar este espectáculo ao Brasil é uma intenção clara deste projecto. Neste sentido já foram encetados contactos com entidades de acolhimento no Brasil.
Uma das entidades que se mostrou interessada e disponível em acolher este projecto 5 foi o LUME, Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Universidade de Campinas, estado de S. Paulo.

Em Portugal tentaremos integrá-lo em redes de programação, como é o caso da Arte em Rede, CultRede e Território Artes.
Sabemos das dificuldades de itinerância, devido a ser uma equipa numerosa, mas estamos certos que será possível cumprir o objectivo de fazer circular o espectáculo.

O outro enfoque de itinerância será concorrer ao Festival do Mindelo “MindelAct”, em Cabo Verde.

ORÇAMENTO | Apoios de outras entidades

2008-02-07T16:57:00.000-08:00

Este projecto contará com outros apoios de entidades públicas, privadas e, através de auto financiamento, da própria encenadora.

Apoios:

Espaço Evoé
Fundação C. Gulbenkian
Direcção Apoio Artes
Instituto Camões
Oficinas convento
Centro Cultural Malaposta
Auto financiamento
Restaurante Casa Pimentinha
Gestão Direitos Artistas

Orçamento | Receitas próprias

2008-02-07T16:41:00.000-08:00

As receitas próprias estão estimadas em 7,320€, contribuindo para o equilíbrio orçamental do projecto.

As receitas dividem-se em três grupos:

a) Carreira do Espectáculo/Venda
b) Bilheteira dos 8 espectáculos do Centro Cultural Malaposta
c)Venda do CD/Banda sonora do espectáculo

a) A venda do espectáculo é a rubrica com maior peso nas receitas que o projecto pode gerar.
Foi equacionada a venda de um número mínimo de 2 espectáculos, a 2500€ cada, com a venda a incidir nas autarquias e em redes de programação como é o caso da Arte em Rede, CultRede ou mesmo do Território Artes.
Não foi ponderada a venda de mais espectáculos pois, devido ao envolvimento de uma equipa artística numerosa, este espectáculo terá um valor acima da média do actual panorama português, contudo será feito um esforço de venda e itinerância, podendo assim aumentar a sustentabilidade em carreira deste projecto de encenação.

b) Para a Bilheteira dos oito espectáculos no Centro Cultural Malaposta, a fórmula de cálculo foi a seguinte forma: 8 espectáculos multiplicado pelo número médio de lotação da sala (80 lugares), vezes 5 euros de valor do bilhete.
O preço do bilhete foi fixado no mínimo, pois achamos que o espectáculo deve ser acessível a todos.
A esse valor retirou-se a percentagem para o Centro Cultural Malaposta.
A divisão da percentagem foi negociada em 60% para a produção e 40% para a entidade acolhedora.

c) A venda do CD com a música original do espectáculo, vai representar 5% das receitas.
A música do espectáculo é uma componente muito importante do processo de criação da encenadora (Ver: Índice Composição Sonora). Achámos importante disponibilizar esse registo sonoro ao público e torná-lo também em receita.
O valor do CD foi estimado em 5€, para ser acessível a qualquer espectador, que veja nele uma elemento complementar ao espectáculo.

Na nossa lógica, o espectador gastará apenas 10€ no espectáculo, 5€ no bilhete e 5€ na composição sonora, fruto de um trabalho original do compositor brasileiro Silas de Oliveira (ver anexo 4: Currículos equipa / Silas)

Orçamento | despesas

2008-02-07T16:24:00.000-08:00

As depesas gerais de produção são de 36.855,00 €

As despesas do projecto estão divididas em Preparação / Produção / Pós Produção e Encerramento.

Óscar Pinto | Produção executiva

2008-02-07T16:23:00.000-08:00

Óscar Pinto Produção executiva

Ligado ao Núcleo de Teatro, Poesia e Dança da sua escola secundária (2000), através do qual conheceu e se tornou sócio da d’Orfeu – Associação Cultural com a qual colaborou ao nível da Assistência de Produção e Produção de eventos e espectáculos, bem como ao nível da Concepção artística (2001 – 2007). Participaçãoem diversos workshops de carácter artístico: Teatro - Preparação da figuração para o espectáculo de rua “Transviriato” produzido pela Associação Cultural e Recreativa de Tondela. Mímica e Teatro físico com John Mowat no Teatro Viriato em Viseu. Iniciação e Aprofundamento na técnica de Clown com Pepe Nuñez no Espaço Evoé em Lisboa.Desenvolve ainda trabalho gráfico para peças de teatro, instituições e artistas, como desenvolvimento dos seus conhecimentos académicos na área da multimédia.

Jorge L. Cruz | Projecto

2008-02-07T16:22:00.000-08:00

Jorge L. Cruz Projecto

Nasceu em Junho de 1974 em Lisboa, onde presentemente reside e trabalha. Docente na Escola Superior de Artes e Tecnologias de Lisboa e na estrutura Fórum Dança, teve a sua formação em artes plásticas no A.R.C.O - Centro de Arte e Comunicação Visual, de 1991 a 1994. Desde então, tem desenvolvido vários projectos nas áreas das Artes Plásticas, Produção Cultural, Formação (Projectos Culturais) e Edição.
Pós-Graduado em Gestão Cultural pela Universidade Lusófona, foi responsável pela criação e manutenção da Bertrand online durante 5 anos e em 2005 criou o Pisa-Papéis, Plataforma de Comunicação para as Artes Performativas, o qual ainda coordena.
Neste momento, dedica metade do ano ao ensino e produção cultural e o restante tempo participa em residências artísticas um pouco por todo o mundo, criando e divulgando o seu trabalho enquanto artista plástico.

João Leal | Cenógrafo, Aderecista

2008-02-07T16:21:00.000-08:00

João Leal Cenógrafo, Aderecista

Actual aluno da licenciatura em Escultura na Faculdade de Belas Artes de Lisboa. Formei-me em Ofícios do Espectáculo na Escola Profissional de Artes e Ofícios do Espectáculo (Chapitô). Tenho vindo a trabalhar com artesanato, sendo autodidacta por vocação. Ao mesmo tempo, desenvolvo pesquisas em objectos de cena, nomeadamente adereços e bonecos de marioneta. Tenho vindo a desenvolver um projecto pessoal: "Formanimatic", com o qual pretendo criar objectos dinâmicos.
Neste momento sou cenógrafo-estagiário do Espaço Evoé, participando na concepção e criação da cenografia de dois espectáculos. Tenho especial interesse por máquinas de cena para teatro de rua e pela conjugação das várias áreas artísticas (Escultura, Cenografia, Adereços, Figurinos, Luz e Som), para a criação de eventos culturais.

Silas Oliveira | Instrumentista e compositor

2008-02-07T16:20:00.001-08:00

Silas Oliveira Instrumentista e compositor

Compositor formado pela Unicamp, e pela Escola Superior de Música de Lisboa. É artista integrante da Fundação Yehudi Menuhim, atualmente desenvolvendo o Projeto Mus-e. Desde 1997 pesquisa música e cena, como compositor, performer e investigador de procedimentos que desenvolvam a percepção musical, tendo em vista a criação cénica.Trabalhou com a Companhia Evoé Teatro na criação
musical do espectáculo Galeria 17, apresentado na 1.ª Bienal de Cultura Lusófona.

Bruno Vicente | Actor

2008-02-07T16:15:00.000-08:00

Bruno Vicente Actor

Iniciou no Teatro àparte de Telheiras em 1997. Passou pelo grupo académico da Universidade Católica Noster e pelo grupo de expressão dramática do Chapitô onde trabalhou com Bruno Schiappa. Na Escócia colaborou com o Fraserburgh Arts Center e em Budapeste estagiou no SHIP – Short Itinerant Performances. Trabalhou na Companhia de Teatro O Sonho ingressando na Escola Superior de Teatro e Cinema em 2004. Destaca o trabalho com Pedro Carmo em Edmond de David Mamet, com a Prof.ª Natália de Matos em As Criadas de Jean Genet e com Luca Aprea e Maria Repas em A Barca de Veneza para Pádua. Leccionou expressão dramática a crianças no campo de refugiados de Biscke (Hungria) e a jovens toxicodependentes em Fraserburgo, Escócia. É professor de expressão dramática na EB1 do bairro do Padre Cruz e inicia-se como encenador no grupo de teatro de Queijas.

Margarida Vasconcelos | actriz

2008-02-07T12:16:00.001-08:00

Margarida Vasconcelos actriz

Encontra-se, neste momento a terminar o curso de Teatro variante Interpretação na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo.
Ao longo do seu percurso como actriz, considera relevante a sua formação iniciada com o Joana Grupo de Teatro e com o Espaço Evoé, tendo neste último frequentado o curso de Formação de Actores e uma formação de Clown ministrada por Pepe Nuñez.
Participou em performances como “Ohlepse”, apresentada no Festival Set. e “Enchanted Parks” de Geraldine Pilgram. Participou também como actriz em: “Vertigem” com direcção de José Nunes, no monólogo “A Porta” de Sanchis Sinisterra apresentado no Festival 48h de Serralves e na ópera ”O Empresário” com encenação de Inês Vicente.
Recentemente enriqueceu a sua formação através do programa Erasmus, onde frequentou aulas de Acting, Voice and Text, Contemporary Performance Practice e Acting and Directing for Film and Television na Northumbria University em Inglaterra.

Nádia Nogueira | Actriz

2008-02-07T12:14:00.000-08:00

Nádia Nogueira actriz

Licenciada em Comunicação Social e Jornalismo, neste momento frequenta o 2.º ano da Licenciatura em Artes Performativas da ESTAL. Tem vindo a desenvolver, em parceria com a actriz Anabela Tomás, o projecto artístico, As bocas de trapo, onde explora diferentes maneiras de contar uma história. Trabalha desde 2003 com o Espaço Evoé. Interessa-se pela Performance, pela Literatura, pela Arquitectura, pelas Artes Plásticas, pela Música, mas principalmente, interessa-se pela criação vinda da fusão e do encontro entre várias formas de arte.

Gonçalo Ruivo | Actor

2008-02-07T12:12:00.001-08:00

Gonçalo Ruivo actor

Estreou-se com a peça “Um rio de Nuvens”, no auditório Carlos Paredes. Fez Formação de Actores, Voz e Canto, Teatro do Gesto, Técnica da Máscara, e Teatro de Rua no Espaço Evoé, em 2 anos. Cumpriu a Licenciatura no ramo de Actores, na Escola Superior de Teatro e Cinema. Fez cursos com João Mota e Natália de Matos, Joana Craveiro, Guti Fraga, Vvoitek, Dimitry Bogomolov, Teresa Vilaverde, Estágios de Commedia dell’Arte – Mario Gonzalez (Máscara Neutra), Adriano Iurissevich e Ferrucio Soleri. Actuou nos espectáculos: Hamlet, Casa da Lenha, enc. João Mota; A Barca de Veneza para Pádua, enc. Luca Aprea; Fim de Partida, enc. Edward Fao; Hamlet Ligth enc. Vvoitek; Ex-que-leto, de Adolf Gutkin. E nas curtas-metragens: Sinais, de Carlos Pedro; para a universidade Lusófona: Foge, Último Suspiro e À Nossa; e no mini filme De Mãos dadas com o medo, produzido pelo MDM.

Jorge Ismael Cabral

2008-02-07T12:01:00.000-08:00

Jorge Ismael Cabral actor

Em 1998 inicia a sua formação em teatro, participando em cursos e workshpos dirigidos pelos profissionais Edward Fão, Pablo Fernando, Francine Zerfas, Christine Chu Shinae, Luca Aprea, Aloyzyo Filho e Adriano Luz. Em 2007 termina a Licenciatura do curso de Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema. Participou como actor e criador interveniente nas criações colectivas dos projectos "Sai da Noite", "Mulher Sem Tempo", "Despedidas...", “Terra Pública”, “Oração", “Pedro e o Capitão”, “O Floco de Neve que não queria derreter”. Como actor participou em "O Dia Seguinte" e "O Fim na Última Página" encenado por Florbela Oliveira; “Os Burrugalos” encenado por Pablo Fernando; “Fim de Partida” encenado por Edward Fão; “O Fim” dirigido por Maria João Vicente. Licenciou-se em Fotojornalismo pela Universidade Estatal de Moscovo em 1995, tendo vindo a desenvolver a sua actividade como fotojornalista profissional efectuando trabalhos para a imprensa, assim como concretizando projectos próprios, entre eles a publicação do livro “Lisboa, Pegadas de Luz” (2000) e a realização de diversas exposições individuais.

Susana Cecílio

2008-02-07T11:59:00.001-08:00

Susana Cecílio encenadora

Licenciei-me em Motricidade Humana e desde sempre me interessei pelas relações do ser humano com a vida e com a arte. Em 2002 fundei o Espaço Evoé – O Corpo das Artes, estrutura de formação e intervenção artística, onde sou directora e professora. Em 2006 coordenei a reestruturação da licenciatura em Artes Performativas da Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa, na qual sou docente. Neste momento desenvolvo a pesquisa de mestrado: que conceitos para uma criação? Procuro, no teatro, pesquisar: a corporeidade do actor, a encenação e a interpretação, o trabalho de dramaturgia do actor, a pedagogia, a narração. Ao longo do meu percurso tenho-me cruzado com profissionais de áreas tão diversas como: interpretação, máscaras, butoh, voz e acção vocal, mimeses corpórea, clown, contos e tradição oral, entre outras. Considero um marco no meu trajecto profissional a residência artística desenvolvida, durante o ano de 2005, no Núcleo Interdisciplinar de pesquisas teatrais da UNICAMP (Brasil), que acrescentou novos conceitos e metodologias ao meu trabalho enquanto intérprete e pedagoga. Interesso-me ainda, pela música, pela filosofia e pela dança.

Equipa

2008-01-06T16:19:00.000-08:00

Os actores e toda a equipa artística foi pensada e convocada a partir de uma única lógica: de que forma é que um projecto artístico poderá reunir um conjunto de pessoas, que partilham uma ideia de teatro, e de alguma forma ser um catalizador para uma experiência laboratorial mais alargada?
Ou seja, de uma forma ambiciosa, será que um processo de criação de um espectáculo de teatro poderá criar raízes suficientemente sólidas para que um grupo de pessoas dê o seu primeiro passo enquanto grupo de experimentação estética?

Com este desejo a equipa é formada por:

ENCENAÇÃO: Susana Cecílio
ESPAÇO CÉNICO: João Leal Susana Cecílio
COMPOSIÇÃO MUSICAL: Silas de Oliveira
ELENCO: Nádia Nogueira Margarida Vasconcelos Jorge Cabral Gonçalo Ruivo Fernando Romão Stephano d´Argenio
PROJECTO: Jorge L. Cruz
RESPONSÁVEL GESTÃO ADMISTRATIVA E FINANCEIRA: Jorge L. Cruz
PRODUÇÃO EXECUTIVA: Óscar Pinto

Triângulo Lusófono

2008-01-06T16:17:00.000-08:00

Triângulo Lusófono

Autor de Moçambique Intérpretes de Portugal Música do Brasil

O texto de um autor lusófono, Mia Couto, o elenco constituído por actores portugueses, e a composição musical criada por um músico brasileiro, Silas Oliveira (ver anexo 4: Currículos equipaSilas), a partir da recolha feita em Moçambique, constituem as componentes essenciais deste trabalho de âmbito lusófono. Esta diversidade cultural permitirá que o projecto se enriqueça, apesar de não procurarmos explorar a multiculturalidade. Interessa-nos encontrar, neste triângulo, uma base de diálogo que permita uma verdadeira troca artística, assente no respeito pelos processos culturais de cada país e, simultaneamente, criar uma teia de múltiplas influências, das quais resultará um espectáculo único.

Contacto pessoal com o autor
A importância que a palavra assume neste projecto, não só por ter sido a matriz da obra, mas também porque a narração será uma linha de força do espectáculo, requer a participação do autor do conto no processo de preparação dramatúrgico e artístico. Desta forma, estes momentos de contacto constituem uma base sólida para a criação de uma ponte efectiva e afectiva entre as duas áreas artísticas – literária e teatral – que sempre, na história do teatro, caminharam paralelas, estabelecendo pontes comunicacionais.

Pesquisa de campo
A viagem a Moçambique procurará (ver anexo 8: Orçamento Viagem), por um lado, estreitar os laços artísticos e possibilitar o intercâmbio entre as intenções do autor do texto e as intenções da encenação e, por outro lado, pesquisar as ‘paisagens sonoras’ e documentá-las.

Pesquisa sonora
As ambiências sonoras constituem uma das fortes componentes deste projecto. A encenadora, durante o processo de criação do espectáculo, deslocar-se-á a Moçambique para a captação de ‘paisagens sonoras’.
Esta pesquisa objectiva encontrar uma sonoridade de raiz, bem como ritmos e canções tradicionais. O material captado será posteriormente enviado para o músico brasileiro, Silas de Oliveira, que, em diálogo com a encenadora, utilizará as captações efectuadas em Moçambique para a composição da música original do espectáculo.

O material sonoro captado será também utilizado no processo de pesquisa laboratorial com os intérpretes, as sonoridades moçambicanas sugerirão qualidades corpóreas, instigando a criação cénica.
É nosso objectivo fazer um registo áudio, a partir das composições feitas ao longo do processo. O CD terá as músicas compostas para a pesquisa em residência, bem como a banda sonora do espectáculo e será objecto de venda em todas as apresentações, o que constituirá uma das receitas próprias do projecto.

Pesquisa de campo- Moçambique

2008-01-06T16:14:00.002-08:00

A viagem a Moçambique procurará, por um lado, estreitar os laços artísticos e possibilitar o intercâmbio entre as intenções do autor do texto e as intenções da encenação, e por outro lado pesquisar as ‘paisagens sonoras’ e documentá-las.

Contacto pessoal com o autor
A importância que a palavra assume neste projecto, não só por ter sido o berço da obra, mas também porque a narração será uma linha de força do espectáculo, requer a participação do autor do conto no processo de preparação dramatúrgico e artístico. Desta forma, estes momentos de contacto constituem uma base sólida para a criação de uma ponte efectiva e afectiva entre as duas áreas artísticas – literária e teatral – que sempre, na história do teatro, caminharam paralelas.

Pesquisa sonora
As ambiências sonoras constituem uma das fortes componentes deste projecto, a encenadora durante o processo de criação do espectáculo deslocar-se-á a Moçambique para a captação de ‘paisagens sonoras’.
Esta pesquisa, objectiva encontrar uma sonoridade de raiz, bem como ritmos e canções tradicionais. O material captado, será posteriormente enviado para o músico brasileiro, Silas de Oliveira, que, em diálogo com a encenadora, utilizará as captações efectuadas em Moçambique para a composição da música original do espectáculo.

O material sonoro captado servirá também no processo de pesquisa laboratorial com os intérpretes, as sonoridades moçambicanas sugerirão qualidades corpóreas, instigando a criação cénica.
É nosso objectivo fazer um registo áudio, a partir das composições feitas ao longo do processo. Este CD terá as músicas compostas para a pesquisa em residência, bem como a banda sonora do espectáculo e será objecto de venda em todas as apresentações, o que constituirá uma das receitas próprias do projecto.

Residência artística

2008-01-06T16:14:00.001-08:00

Residência artística

Aproveitando as características únicas que o Convento de São Francisco nos oferece, o processo de criação dos actores e do cenógrafo respeitará uma lógica de trabalho em residência.
Com este princípio foi estabelecida uma parceria com as Oficinas do Convento (ver anexo 2: acolhimento à residência) , entidade gestora do espaço, na qual o acolhimento é retribuído com a ante-estreia do espectáculo para a comunidade local, inserido na programação das Oficinas do Convento.
A residência é composta por três períodos (ver cronograma), com um intervalo de dois meses entre elas, o principal objectivo deste período é a exploração, a investigação corporal e o “mergulho” na descoberta da fisicalidade das personagens da estória.
Durante a fase de residência, aos actores, serão apenas dadas informações verbais, pois objectiva-se que as linhas de força de cada elemento sejam encontradas através de uma pesquisa pessoal. O texto do espectáculo será dado aos actores apenas no final da residência.
Nestes três encontros, nas Oficinas do Convento, em Montemor-o-Novo, toda a equipa viverá no mesmo espaço físico. Co-habitar com a equipa de criação (cenógrafo, intérpretes e encenadora) durante estas fases permitir-nos-á construir uma coerência artística comum e estabelecer os limites das diferentes áreas, articulando-as.

O Convite

2008-01-06T16:05:00.000-08:00

Convite

Bienal de Cultura Lusófona, foi a razão o convite por parte do Centro Cultural da Malaposta.
A “Chuva Pasmada” será o espectáculo de encerramento da Bienal de Cultura Lusófona deste ano.

O espectáculo

2008-01-06T16:03:00.000-08:00

O espectáculo
A Chuva pasmada

O espectáculo a Chuva Pasmada será uma oportunidade para reflectir sobre a poética da morte, fundindo as manifestações e importâncias do processo de luto Europeu e Africano. Sabemos que o significado da morte, nestes dois continentes, é substancialmente diferente, interessa aqui compreender de que forma é que o conhecimento e aprendizagens destes rituais fúnebres africanos podem fazer-nos reflectir sobre a nossa própria forma de encarar a despedida.
A adaptação cénica do texto a Chuva Pasmada do autor moçambicano Mia Couto, tem como principal objectivo manter a linguagem do autor e a coerência da narrativa. Neste processo será fundamental a troca de informações entre a encenadora e o autor, a acontecer em Agosto de 2008 (ver Cronograma)
É um espectáculo ambicioso, que conta com a participação de uma equipa de 12 pessoas, sete dos quais actores.
O processo artístico, em residência, será fundamental para a boa integração do conceito estético e das ‘fisicalidades’ das personagens. A questão laboratorial de a Chuva Pasmada; o facto de para a criação do espectáculo se privilegiar a experimentação e se dar espaço ao vazio, é um dos pontos fortes do processo.

Enquanto espectáculo de encerramento da Bienal de Cultura Lusófona do Centro Cultural da Malaposta / Câmara Municipal de Odivelas, pretendemos dar mais um contributo para a reflexão sobre a lusofonia e a língua portuguesa.

Estrutura

2008-01-06T15:34:00.001-08:00

Estrutura de produção
Companhia Evoé Teatro

A Companhia de Teatro Evoé estreou o seu primeiro espectáculo em 2003 e algumas áreas específicas interessam-nos como possibilidade de investigação e criação, nomeadamente as formas contemporâneas de teatro e dança, o teatro de gesto, o teatro de máscaras, bem como o teatro realista de estrutura improvisacional. Talvez seja mais fácil dizer que nos interessa o teatro em todas as suas faces desde que este nos permita ser sinceros e conscientes política e esteticamente, e que, nos mantenha apaixonados pela vida e pelo ser humano.
A Companhia Evoé Teatro tem como característica fundamental o facto dos seus integrantes trabalharem diariamente no núcleo de investigação sobre a arte do actor, este núcleo tem como objectivos desenvolver e aprofundar, de forma prática, áreas do saber performático, como o Teatro de Máscaras, o Butoh, a Pantomima, o Teatro do Gesto, o Contacto-Improvisação, a Dinâmica com Animais, o Treino Energético, as Marionetas Bunraku. Uma das metodologias usadas no núcleo é a apresentação ao público de pequenos números, portanto este colectivo tem uma presença regular nos Cabarés Evoé.

Para além dos actores desenvolverem os seus projectos individuais, com outros parceiros culturais, a companhia Evoé Teatro cria os seus próprios espectáculos de teatro, nomeadamente; “Casal Aberto” de Dario Fo, “Dois Perdidos Numa Noite Suja” de Plínio Marcos, “Circolando nas Histórias do Circo” dramaturgia de Pablo Fernando e “O Rei vai Nu” Dramaturgia de Pablo Fernando, “Eram tantas vezes... que eu perdi a conta” a partir de Contos Populares. No presente ano a companhia mantém em cartaz ao longo de toda temporada dois espectáculos no Museu Nacional do Traje.

www.evoe.pt

Encenação

2008-01-06T15:22:00.000-08:00

Encenação
Susana Cecílio

Directora e fundadora do Espaço Evoé – O Corpo das Artes, escola e centro de pesquisa das relações do corpo com as artes performativas, desde 2002. Membro da equipa de coordenação do curso Superior de Artes Performativas da ESTAL (Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa). Actriz e professora de Corpo e Movimento, com licenciatura em Motricidade Humana, desenvolveu suas actividades académicas sob perspectiva da psicomotricidade, o treino do actor e da interpretação teatral.

Em 2005 faz um estágio/residência artística no Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Universidade de Campinas – LUME (São Paulo – Brasil), durante 8 meses, nos quais desenvolve uma pesquisa sobre o treino do actor a partir da metodologia destes, inserindo-se em diversos núcleos de trabalho nas seguintes áreas: Butoh, Voz e Acção Vocal, Treino Técnico do Actor, Corpo Multifacetado, Clown Através da Máscara e Teatro-Dança. Fez assistência à equipa de criação do LUME num espectáculo de Mímeses Corpórea.
Desde 2005 mantém uma relação de intercâmbio artístico e pedagógico com dois grupos do Brasil: Boa Companhia e LUME, teatro de pesquisa.

É actriz da Companhia Evoé Teatro, estando em cartaz com a peça Eram Tantas Vezes... que Eu Perdi a Conta. Em processo de criação encontra-se o Casos do Beco das Sardinheiras, a partir da obra homónima de Mário de Carvalho. Está agora a trabalhar no espectáculo “Em Brasa” do grupo de teatro O Bando (espectáculo encenado por João Brites, que visa reflectir sobre a imigração brasileira em Portugal).

Paralelamente ao trabalho académico complementa a sua formação artística com cursos anuais na área do teatro, nomeadamente Interpretação Teatral I e II, Montagem Teatral, Teoria Teatral, Improvisação/Montagem do espectáculo. Procurando ainda uma formação interdisciplinar e especializada realizando diversos workshops e estágios de aperfeiçoamento, designadamente: O Corpo como Fronteira, Comicidade do Corpo, Mímeses Corpórea, Máscara Balinesa, A Arte do Palhaço, Butoh, Técnicas de Clown, Teatro de Máscara, Treino Técnico do Actor, Criação do Espectáculo a partir de Objectos não Dramáticos, A Arte de Contar Contos, Contos e Tradição Oral I e II, Tradição Oral e Dramatização, A Arte de Contar Histórias, Eco(r)Dança, Dança e Deficiência, Escrita Criativa, entre outros.

Integra o Núcleo de Treino Técnico do Actor do Espaço Evoé, no qual desenvolve trabalho nas áreas de Contacto-Improvisação, Butoh, Teatro de Máscaras, Pantomima, Treino Energético, entre outras.